Mostre imperdibili in Italia: arte, cultura e storia da non perdere questa settimana - Tendenzediviaggio.com
La settimana si preannuncia ricca di eventi espositivi in tutta Italia, con mostre che offrono un’interessante occasione per esplorare opere di grandi maestri del passato e contemporanei. Dalla geniale creatività del maestro giapponese Hokusai, fino ai raffinati lavori degli artisti etruschi, passando per l’arte dell’oro e le inedite fotografie di Vivian Maier, la varietà di proposte è davvero ampia. Andiamo a scoprire le esposizioni più affascinanti in corso.
Dal 24 ottobre al 23 febbraio, Palazzo Blu a Pisa ospita una grande mostra dedicata a Katsushika Hokusai, uno dei più importanti artisti giapponesi. L’esposizione, composta da oltre 200 opere, propone una visione complessiva della carriera di Hokusai, presentando al pubblico non solo le sue celebri vedute iconiche, ma anche opere inedite e meno conosciute. Tra questi, i surimono – raffinate creazioni artistiche usate come inviti o pubblicità – che si caratterizzano per l’uso di pigmenti d’argento e oro.
Hokusai, attivo tra il XVIII e il XIX secolo, è stato un innovatore, non solo per la sua abilità nel catturare la bellezza della natura, ma anche per il suo stile poetico e visionario. La mostra approfondisce il suo impatto sull’arte giapponese e mondiale, con opere che vanno dai classici dipinti su rotolo ai noti volumi di Manga. Visitare questa esposizione rappresenta un’opportunità unica per apprezzare un artista che ha segnato indelebilmente la storia dell’arte.
A partire dal 26 ottobre fino al 19 gennaio, la Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia inaugura “L’età dell’oro”, una mostra che celebra il simbolo della ricchezza: l’oro. Curata da Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli e Carla Scagliosi, l’esposizione riunisce capolavori di artisti antichi e contemporanei. Tra i maestri del passato presenti, gli spettatori possono ammirare opere di Duccio di Boninsegna, Gentile da Fabriano e il Maestro di San Francesco, che mostrano l’utilizzo dell’oro non solo come materiale, ma anche come simbolo spirituale e culturale.
Accanto a questi capolavori storici, la mostra include anche opere moderne di artisti come Carla Accardi, Alberto Burri e Andy Warhol. Questo accostamento tra passato e presente offre al visitatore un’affascinante riflessione sull’uso dell’oro nell’arte e sulla sua evoluzione nel corso dei secoli. Il percorso espositivo si propone di esplorare la dualità dell’oro: da un lato, come elemento di ostentazione di ricchezza; dall’altro, come materialità intrinseca di ricerca artistica e innovazione.
La mostra “Etruschi. Artisti e artigiani”, allestita dal 24 ottobre al 2 febbraio presso il Centro Trevi-Trevilab di Bolzano, si sofferma sulla ricchezza del patrimonio etrusco, focalizzandosi sulla loro produzione artistica e artigianale. Questa esposizione è una rara occasione per comprendere il contesto culturale e socio-economico degli Etruschi, nonché le loro straordinarie abilità nella lavorazione dei materiali.
Il percorso espositivo include diverse opere che mettono in luce il legame degli Etruschi con i riti funerari, nonché la loro maestria nella creazione di oggetti artigianali come i buccheri, una tipica ceramica etrusca realizzata attraverso tecniche di cottura innovative. Le opere esposte sono presentate in modo tale da offrire ai visitatori un’esperienza immersiva, che permette di riconoscere la profondità dell’arte etrusca non solo come semplice decorazione, ma come espressione di un’intera cultura.
Alla Fondazione Dino Zoli di Forlì, dal 26 ottobre al 16 marzo, si tiene “Trame esplorative: un viaggio attraverso l’arazzo”. La mostra è dedicata all’arte dell’arazzo e mette in risalto la creatività di artisti storicizzati come Sonia Delaunay, Gino Severini e Alexander Calder, così come di designer contemporanei e stilisti. Questo accostamento di figure artistiche offre l’opportunità di comprendere l’evoluzione dell’arazzo da forma di decorazione a mezzo d’espressione artistica.
Grazie a una selezione di opere che spazia tra diverse tecnologie e tecniche artistiche, il visitatore può apprezzare la bellezza del lavoro manuale e l’importanza della tradizione tessile nei vari ambiti dell’arte. Questa mostra non si limita a esporre, ma cerca di raccontare la storia di un materiale e una forma d’arte che ha avuto un ruolo significativo nella storia estetica dell’umanità.
Fino al 26 gennaio, il Belvedere della Reggia di Monza ospita “Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier“. Curata da Anne Morin, l’esposizione presenta oltre 200 stampe fotografiche di Vivian Maier, una talentuosa e misteriosa street photographer. Questa mostra è una rarità, poiché offre una selezione di opere inedite, accompagnate da contact sheet, registrazioni audio e filmati Super 8 che raccontano la vita e l’opera di Maier, scomparsa nel 2009.
Le sue fotografie, spesso considerate un’ispirazione per generazioni di fotografi, rivelano non solo la vita quotidiana delle persone, ma anche la straordinaria capacità di Maier di catturare momenti fugaci. La mostra è intesa come un tributo alla sua eredità artistica, riportando alla luce una delle figure più enigmatiche e sottovalutate della fotografia del XX secolo.
Fino al 30 marzo, il Santa Maria della Scala di Siena offre l’esposizione “Costellazioni. Arte italiana 1915-1960” curata da Luca Quattrocchi. L’esposizione, che riunisce circa 120 opere, racconta l’evoluzione dell’arte italiana dal periodo della Prima Guerra Mondiale fino ai primi anni Sessanta. Attraverso una selezione di opere emblematiche, il percorso permette di esplorare vari movimenti artistici, dallo stile Novecento al Déco, fino all’arte di propaganda fascista e ai nuovi linguaggi del realismo e astrattismo.
Le opere sono tutte provenienti dalle Collezioni Monte dei Paschi di Siena e invitano i visitatori a riflettere sul ruolo che l’arte ha avuto durante momenti storici cruciali, chiarendo così i legami tra espressione artistica e contesto sociale. Questa mostra rappresenta un’importante opportunità di approfondimento per chiunque sia interessato alla storia dell’arte italiana.
In occasione del centenario della nascita dello scultore spagnolo Eduardo Chillida, l’Instituto Cervantes di Roma inaugura il 23 ottobre una mostra personale a lui dedicata, che durerà fino all’11 gennaio. Curata da Javier Molins, l’esposizione riunisce 41 opere, tra cui sculture, disegni e “gravitazioni”, risalenti a un arco temporale che va dal 1948 al 1997.
Per la prima volta dopo 32 anni, le opere di Chillida sono esposte nuovamente nella capitale italiana, offrendo una rara occasione per gli appassionati di conoscere più a fondo il lavoro di un artista che ha saputo interpretare la materia e il suo dialogo con lo spazio in modo unico e innovativo.
Infine, dal 25 ottobre al 23 novembre, il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia ospita “Sinfonia barocca”, una mostra curata da Hervé Mikaeloff dedicata all’artista Lucía Vallejo Garay. Il percorso espositivo esplora il dialogo artistico tra il Barocco europeo e l’integrazione multirazziale africana, utilizzando pittura, scultura, vetro e musica per creare un’esperienza immersiva.
Questa mostra offre un’interessante prospettiva sulla fusione delle culture e sulla presenza dell’estetica barocca nel contesto contemporaneo. Le opere esposte cercano di mettere in luce come l’arte possa fungere da ponte tra tradizioni e innovazioni, arricchendo il panorama artistico attuale.
Numerose opportunità di approfondimento culturale attendono i visitatori, con una varietà di mostrature che spaziano dall’arte tradizionale a quella contemporanea, ognuna capace di raccontare storie affascinanti e significative.