Il panorama cinematografico italiano si arricchisce con l’uscita del film Parthenope, diretto dal pluripremiato Paolo Sorrentino, il cui debutto nelle sale è previsto per il 24 ottobre grazie alla distribuzione di PiperFilm. Le attrici protagoniste, Luisa Ranieri e Isabella Ferrari, si confrontano con il complesso tema della bellezza e del divismo, riflettendo sul significato di fama in un contesto che guarda sia al passato che al presente. In un’intervista con Adnkronos, le due attrici esplorano il loro ruolo in una narrazione che attraversa decenni di vite, sogni e disillusioni, ambientata nella suggestiva cornice di Napoli.
Il viaggio temporale di Parthenope
Il film Parthenope abbraccia un lungo arco temporale, cominciando dal 1950 fino ai giorni nostri. Questa narrazione epica si snoda attraverso le esperienze di Greta Cool e Flora Malva, personificazioni di due icone cinematografiche che si trovano a dover affrontare il passare del tempo e il declino della loro fama. Il racconto, privo di eroismi, dipinge un affresco emotivo in cui la ricerca di libertà diviene la forza trainante delle protagoniste. Napoli, con il suo fascino e le sue contraddizioni, si erge a sfondo significativo e parte integrante della storia.
Il film non è solo un’esplicazione delle vite delle due dive, ma un invito a riflettere sull’effimero della gioventù e sulla bellezza che svanisce. Ogni personaggio è legato a ricordi vividi di un’estate spensierata a Capri, che fa da contraltare al peso dell’agguato della fine che spesso giunge inaspettato. La vita, per i protagonisti e per Napoli stessa, si rivela un insieme di momenti memorabili e ordinari, dove ogni attimo racchiude sentimenti intensi, dai più luminosi ai più cupi.
La bellezza e la sua impermanenza
Il tema della bellezza permea l’intero film, spingendo i protagonisti a confrontarsi con il concetto di aspetto e celebrità in un mondo che cambia. Luisa Ranieri e Isabella Ferrari, interpretando i loro ruoli con una straordinaria intensità , esplorano le pressioni e le aspettative legate al divismo e a una bellezza che non è mai statica. Le attrici riflettono sull’importanza di accettare l’invecchiamento e le transizioni della vita, un aspetto complesso che la società contemporanea spesso fatica a riconoscere.
Nel racconto emerge la lotta tra il desiderio di mantenere viva la propria immagine e l’inevitabilità del cambiamento. I personaggi sono costretti a confrontarsi con le loro fragilità , le perdite e, soprattutto, il passare del tempo, che non solo modifica l’aspetto esteriore, ma anche la percezione di sé e degli altri. Il film si fa portavoce di una riflessione profonda su ciò che significa essere belle in un mondo che è costantemente in movimento.
Napoli: un personaggio a sé stante
Napoli, vera protagonista del film, non è soltanto la cornice in cui si intrecciano le vite di Greta e Flora, ma un’entità pulsante che influisce sulle loro esistenze. La città , con la sua storia ricca e le sue tradizioni, offre un contesto complesso e sfaccettato. Le strade e i vicoli di Napoli fungono da sfondo a una varietà di sentimenti, che vanno dalla gioia all’amarezza, dall’ironia alla tragedia.
Il film esamina gli abitanti di Napoli, uomini e donne, con le loro storie di delusioni e speranze. Attraverso uno sguardo attento e rispettoso, Sorrentino riesce a catturare l’essenza di un popolo che, nonostante le avversità , continua a lottare per trovare motivi per ridere e per sperare. L’atmosfera della città è spessa di nostalgia e malinconia, in un continuo alternarsi di momenti di vita quotidiana e di episodi straordinari.
Attraverso la storia di Parthenope, il pubblico è invitato a scoprire non solo le esperienze delle due dive, ma anche la ricchezza emotiva di Napoli, che si rivela un microcosmo delle esperienze umane universali. Con le sue contraddizioni e i suoi incanti, la città rappresenta lo sfondo perfetto per una narrazione che affronta temi di grande rilevanza e attualità .